前言

书前练习6

第1章绚丽古风灼灼其华

1.1 怎么画才能画出古风8

1.1.1 与众不同的面部风格8

1.1.2 服饰装扮帮你穿越9

1.1.3 古风线条要有韵味10

1.2 古风脱离不了历史11

1.2.1 设计要建立在真实古装的基础上11

1.2.2 组成古风的基础元素12

第2章回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜

2.1 古风的头部不是抽象派14

2.1.1 把握头部的形状14

2.1.2 正确的五官比例让面部更美型16

2.1.3 揭开角度的秘密18

2.2 魅力五官造就如花容颜22

2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳22

2.2.2 一弯柳眉动人心25

2.2.3 悬胆玉鼻自难忘27

2.2.4 贝齿朱唇欲断肠29

2.2.5 耳如明月花想容31

2.3 淡妆浓抹总相宜34

2.3.1 眼妆和花钿的样式34

2.3.2 点绛唇提升妆容魅力38

2.3.3 不同类型的女性面容40

2.4 剑眉一蹙忧思藏42

2.4.1 眼神的处理42

2.4.2 鼻梁决定美貌45

2.4.3 不同类型的男性面容47

2.5 念奴娇49

第3章待我长发及腰，你还不会画头发吗

3.1 头发的基础知识54

3.1.1 发际线知识全解析54

3.1.2 头发的基本单位56

3.1.3 古风人物头发的厚度58

3.1.4 黑发与华发60

3.1.5 头发的长度和线条表现62

3.2 万千发式尽在其中64

3.2.1 束发的基本要领64

3.2.2 发髻的不同样式66

3.2.3 理云鬓68

3.2.4 冠青丝70

3.2.5 各个朝代的发型展示72

3.3 古风发饰的造型与设计77

3.3.1 发饰的基本造型77

3.3.2 形式多样的发饰80

3.4 增加古韵的发冠 83

3.4.1 常见男性首服的样式83

3.4.2 如何用几何形表现冠帽巾帻85

3.5 其他发式 87

3.5.1 出家人头部的绘制要点87

3.5.2 少数民族发式展示89

3.6 玉钗斜簪云鬟髻91

第4章华美汉服再现盛世风韵

4.1 华夏汉服的基础结构96

4.1.1 身体与汉服的结合方式96

4.1.2 不同部位的服饰名称98

4.2 汉服的领部是个特色100

4.2.1 汉服领部的样式100

4.2.2 领部的细节处理102

4.2.3 颈部与交领的关系104

4.3 袖口的处理方式106

4.3.1 汉服的袂与祛106

4.3.2 宽袍大袖的形状108

4.3.3 手部与袖口的结合110

4.4 汉服的不同形制的画法114

4.4.1 襦裙114

4.4.2 深衣116

4.4.3 袍服118

4.4.4 裋褐120

4.5 足衣的处理方式122

4.5.1 袜与脚部的形状122

4.5.2 履、屐与靴的样式126

4.6 腰间的服饰细节128

4.6.1 腰带和身体的关系128

4.6.2 蔽膝与佩剑130

4.7 红袖添香132 

第5章纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间 

5.1 古韵服饰的特色140

5.1.1 服饰的褶皱位置与画法140

5.1.2 画出宽袍大袖的飘逸感142

5.2 发式的重组与再造145

5.2.1 多种刘海的处理方式145

5.2.2 与现代发型的组合147

5.3 服饰的再塑方式151

5.3.1 添加纹饰的主要位置151

5.3.2 对不同民族服饰的参照153

5.3.3 古装、汉服、戏服的区别156

5.3.4 与现代服饰适当结合158

5.3.5 引入神话元素160

5.4 穿着方式的变化163

5.4.1 领口的穿着位置163

5.4.2 衣襟的不同搭配165

5.4.3 层次带来更多变化167

5.5 绝世唐门169

成果展示176